SCISSURE: il podcast per guardare il mondo e le sue circonvoluzioni con gli occhi della danza
Scissure sono le fenditure, le fessure in cui si può insinuare il pensiero scovando tracce che permettono di leggere il presente con una diversa consapevolezza. Il passato ci aiuta facendoci riconoscere, in quello che accade oggi, qualcosa che è già accaduto. La danza ha attraversato i secoli e come arte ha rispecchiato o stravolto i tempi. Il suo sguardo critico può portare le parole ad essere meno definitive.
Un progetto di Stefania Zepponi e Rosella Simonari, storica della danza nonchè blogger.
Ideazione Stefania Zepponi e Rosella Simonari
Progettazione Stefania Zepponi
Testi Rosella Simonari
Voce Clementina Verrocchio
Episodio 1 - DOMINGO
Cosa c’è nei nomi? Quali segreti vi si celano? A volte i nomi rivelano storie, storie importanti, a volte scomode. Tra bianchi in black face e rivolte di schiavi, scopriremo come un balletto pantomimico del 1806 ci può rivelare qualcosa del rapporto tra bianchi e neri, non risolto allora come oggi.
Ascolta "Domingo" su Spreaker.
Per approfondire
Chazin-Bennahum, Judith, The Lure of Perfection – Fashion and Ballet 1780-1830 (New York: Routldge, 2005).
Cockrell, Dale, Demons of Disorder – Early Blackface Minstrels and Their World (Cambridge: Cambridge University Press, 1997)
James, Cyrill, I giacobini neri – La prima rivolta contro l’uomo bianco, trad. R. Petrillo (Roma: Deriveapprodi, 2015)
Pappacena, Flavia, “Storia della danza. Alla riscoperta dei balletti dimenticati – Paul et Virginie”, Giornale della danza, https://giornaledelladanza.com/storia-della-danza-alla-riscoperta-dei-balletti-dimenticati/ (consultato il 4 luglio 2020).
Paul et Virginie, cor. Pierre Grdel (Parigi: Théâtre St. Cloud, 12 giugno 1806).
Paul et Virginie, ballet-pantomime en trois actes, libretto (12 giugno 1806).
NOTA – Il libretto, consultabile su gallica, portale digitale della Bibliothèque Nationale de France, riporta la data e luogo sopra-indicati, ma un libro di riferimento per l’epoca, The Paris Opéra Ballet, di Ivor Guest, riporta la prima al 24 giugno, presso l’Opéra di Parigi.
Episodio 2 - I PIEDI DI NIJINSKIJ
I piedi di Nijinskij scompigliarono la danza classica presentando un’immagine dell’uomo che danza fuori dagli schemi.
Ascolta "2 I piedi di Nijinskij" su Spreaker.
Per approfondire
Burt, Ramsay The Male Dancer – Bodies, Spectacles, Sexualities (London: Routledge, 2007)
Garafola, Lynn, Diaghilev’s Ballets Russes (Boston: De Capo Press, 1998)
Homans, Jennifer, Gli angeli di Apollo. Storia del balletto, trad. D. Fassio (Torino: EDT, 2014)
Trombetta, Sergio, Vaslav Nižinskij (Palermo: L’Epos, 2008)
L’Après-midi d’un faune, cor. Vaslav Nijinsky (Parigi, 1912)
Le spectre de la rose, cor. Michel Fokine (Parigi, 1911)
Episodio 3 - L'UMANITA' SECONDO MARTHA GRAHAM
Le donne di Graham furono anche uomini e molto altro, furono un’umanità che incarnava sul palco le sue visioni fatte di astrazioni e persone, individuali e collettive, potenti, carismatiche, fiere.
Ascolta "3 L'umanita secondo Martha Graham" su Spreaker.
Per approfondire
De Mille, Agnes, Martha – The Life and Work of Martha Graham (New York: Vintage, 1992).
Franco, Susanne, Martha Graham (Palermo: L’Epos, 2003)
Graham, Martha, “The Dance in America”, Trend – A Quartlerly of the Seven Arts, vol. 1, n. 1, March-April-May 1932, pp. 5-7
Simonari, Rosella, Letter to the World: Martha Graham danza Emily Dickinson (Roma: Aracne, 2015).
Heretic, cor. Martha Graham (1929).
Lamentation, cor. Martha Graham (1930).
Episodio 4 - ANIMA ANIMATA
Cos’è la danza se non un’anima che si muove nello spazio e nel tempo? Ne parlava già Paul Valery nel 1921
Ascolta "4 Anima Animata" su Spreaker.
Per approfondire
Sasportes, José, Pensare la danza – Da Mallarmé a Cocteau (Bologna: Il Mulino, 1989).
Valéry, Paul, L’anima e la danza, a cura di Aurelia Delfino (Milano: Mimesis, 2014).
Episodio 5 - LA VENERE E LA SILFIDE
Cosa sarebbe accaduto se Sara Baartman e Marie Taglioni si fossero conosciute? Avrebbero parlato di danza? Avrebbero danzato insieme? Forse. Eppure non è accaduto e lo stesso mondo che ha relegato l’una a freak, ha celebrato l’altra come star.
Ascolta "5 La Venere e la Silfide" su Spreaker.
Per approfondire
Crais, Clifton, Scully, Pamela, Sara Baartman and the Hottentot Venus – A Ghost Story and a Biography (Princeton: Princeton
University Press, 2009).
Homans, Jennifer, Gli angeli di Apollo. Storia del balletto, trad. D. Fassio (Torino: EDT, 2014)
La Sylphide, cor. Filippo Taglioni (Parigi, 1832).
Episodio 6 - NORMALI DANZE DA SUPEREROI
Che rapporto abbiamo con la forza di gravità? Possiamo cambiarlo? Come? Trisha Brown l’ha fatto già nel 1970.
Ascolta "6 Normali danze da supereroi" su Spreaker.
Per approfondire
Banes, Sally, Tersicore in scarpe da tennis. La postmodern dance, a cura di Eugenia Casini Ropa, trad. M. Collina (Macerata: Ephemerea, 1993
Brown, Trisha, citata in Rossella Mazzaglia, Trisha Brown (Palermo: L’Epos, 2007)
Copeland, Roger, citato in Rossella Mazzaglia, Trisha Brown (Palermo: L’Epos, 2007).
Gianotti, Luca, L’arte del camminare (Portogruaro: Ediciclo, 2011).
Steb, Elizabeth, ‘Elizabeth Streb discusses Trisha Brown's "Man Walking Down the Side of a Building"’, YouTube, 2010, https://www.youtube.com/watch?v=9kxWm31jh3Q (consultato il 28 agosto 2020).
Wu Ming 2, “Prefazione”, in Luca Gianotti, L’arte del camminare (Portogruaro: Ediciclo, 2011), pp. 7-11.
Episodio 7 - DECIDERE DI NON DECIDERE
Come il lavoro di Cunningham ha rivoluzionato l’arte della coreografia, affidando le decisioni relative alla composizione a pratiche combinatorie. Ascolta "7 Decidere di non decidere" su Spreaker.
Per approfondire:
Burt, Ramsay, The Male Dancer – Bodies, Spectacle, Sexualities (Londra: Routledge, 2007)
Copeland, Roger, Merce Cunningham – The Modernizing of Modern Dance (New York: Routledge, 2004).
“Chance Conversations: An Interview with Merce Cunningham and John Cage”, Walker Art Center, Minneapolis, 1981, https://www.youtube.com/watch?v=ZNGpjXZovgk (consultato 5 settembre 2020)
Ocean, cor. Merce Cunningham (1994).
Torse, cor. Merce Cunningham (1976).
Episodio 8 - BAMBOLA E BALLERINA
Coppelia, la bambola ballerina, automa nel movimento ma non nel contenuto.
Ascolta "8 Bambola e ballerina" su Spreaker.
Per approfondimenti
Banes, Sally, “The Romantic Ballet: La Sylphide, Giselle, Coppélia”, in Dancing Women: Female Bodies on Stage (London: Routledge, 1998), pp. 12-41.
Berger, Gwen, Plett, Nicole, “Uncanny Women and Anxious Masters - Reading Coppélia Against Freud”, in Moving Words - Re-Writing Dance, ed. Gay Morris (London: Routledge, 1996), pp. 159-179.
Coppélia, cor. Arthur Saint Léon (1870)
Grant, Ian, “Bilogical Technologies: the History of Automata”, in New Media: a Critical Introduction, ed. Martin Lister (London: Routledge, 2003), pp. 314-350.
Hoffmann, E.T.A., L’uomo della sabbia e altri racconti, trad. Gerardo Fraccari (Milano: Mondadori, 1987).
Simonari, Rosella, “From Gothic to Comic: Coppélia, A Glittering Dance Adaptation of E.T.A. Hoffmann’s ‘The Sandman’”, A Dance History, 20 febbraio 2016, http://adancehistory.blogspot.com/2016/02/from-gothic-to-comic-coppelia.html (consultato il 13 settembre 2020).
Episodio 9 -PASSO PAUSA
Che rapporto c'è tra le "solitudini connesse" dei social e "Il cortile", coreografia storica dei Sosta Palmizi, creata nel 1985?
Ascolta "9 Passo pausa" su Spreaker.
Per approfondimenti
Bozzaotra, Angela, “Un ‘intermondo’ tra interprete e spettatore. ‘Il cortile’ dei Sosta Palmizi”, in Sciami, nuovoteatromadeinitaly.sciami.com, 2016, https://nuovoteatromadeinitaly.sciami.com/sosta-palmizi-il-cortile-1985/angela-bozzaotra-intermondo-cortile-sosta-palmizi-sciami-2015/ (consultato il 31 agosto 2020).
Franchi, Jacopo, Solitudini connesse – Sprofondare nei social media (Milano: Agenzia X, 2019).
Giordano, Raffaella, “Indispensabie a sé”, in Ugo Volli (a cura di), Sosta Palmizi allo specchio, Teatro Festival, n.3, aprile 1986, https://nuovoteatromadeinitaly.sciami.com/sosta-palmizi-il-cortile-1985/giordano-indispensabile-a-se-sosta-palmizi-cortile-teatro-festival-aprile-1986/ (consultato il 31 agosto 2020)
Il Cortile, cor. Sosta Palmizi (1985).
Episodio 10 - APPROFONDIMENTI
Una coreografia può interpretare o reinterpretare un'opera letteraria?Se il concetto di narrazione rappresenta la struttura dell’esistenza umana, allora intervenire nelle narrazioni che ci circondano con gli adattamenti è fondamentale per interpretare in modo anche critico i nostri immaginari.
Ascolta "10 Adattamenti" su Spreaker.
Per approfondimenti:
Coppélia, cor. Athur Saint Léon (1870).
D’Adamo, Ada, Mats Ek (Palermo: L’Epos, 2002).
Hutcheon, Linda, Teorie degli adattamenti. I percorsi delle storie fra letteratura, cinema, nuovi media, trad. G. V. di Stefano (Roma: Armando Editore, 2011).
L’Après-midi d’un faune, cor. Vaslav Nijinsky (1912).
Letter to the World, cor. Martha Graham (1940-41).
Giselle, cor. Mats Ek (1982).
Simonari, Rosella, Letter to the World: Martha Graham danza Emily Dickinson (Roma: Aracne, 2015)
Steedman, Carolyn, Dust (Manchester: Manchester University Press, 2001).
Woolf Works, cor. Wayne McGregor (2015)
Episodio 11 - C'ERA UNA VOLTA LA DANZA
La danza e i libri per bambini, belle favole ma non solo.
Ascolta "11 C'era una volta la danza" su Spreaker.
Per approfondimenti:
Allen, Debbie, Nelson, Kadir, Dancing in the Wings (New York: Puffin Books, 2000).
Barféty, Elizabeth, Sarò una stella (Roma: Gallucci, 2019).
Baryshnikov, Mikhail, Radunsky, Vladimir, Because… (New York: Atheneum Books for Young Readers, 2007).
Colloredo, Sabina, Isadora Duncan (Trieste: Edizioni EL, 2006).
Copeland, Misty, Myers, Christopher, Firebird (New York: Penguin, 2014).
Davidson, Susanna, Daynes, Katie, Cullis, Megan, Gilbert Nanos, Yvonne, Racconti illustrati dai balletti (London: Usborne, 2018).
Ferri, Linda, La ballerina cosmica (Milano: Salani, 2013).
Idle, Molly, Flora e… (Roma: Gallucci, 2013).
Mayhew, James, Ella Bella Ballerina and Swan Lake (London: Orchard Books, 2011).
New York City Ballet, Docampo, Valeria, Il lago dei cigni (Milano: Terre di Mezzo, 2019).
Rossi, Sarah, Antonioni, Eleonora, Campioni della danza di ieri e di oggi (Trieste: Edizioni EL, 2018).
Schubert, Leda, Taylor III, Theodore, Trailblazer – The Story of Ballerina Raven Wilinson, foreword by Misty Copeland (New York: Little Bee Books, 2018).
Episodio 12 -DANZARE LA CITTA'
Palermo, Palermo di Pina Bausch: danzare la città, ma anche e soprattutto dentro la città, dentro le sue emozioni e le sue vibrazioni più forti, senza soglie di sicurezza o decoro.
Ascolta "12 Danzare la città" su Spreaker.
Per approfondimenti :
Bausch, Pina, in “Colloquio con Pina Bausch”, in Elisa Vaccarino, Altre scene, altre danze (Torino: Einaudi, 1991).
Bukowski, Wolf, La buona educazione degli oppressi – Piccola storia del decoro (Roma: Alegre, 2019).
Giambrone, Roberto, Pina Bausch – Le coreografie del viaggio (Macerata: Ephemeria, 2008).
Vaccarino, Elisa, Altre scene, altre danze (Torino: Einaudi, 1991).
Episodio 13 -TUTU' PRISMATICO
Il tutù è immancabilmente legato alla magica immagine della ballerina. Cosa ci suggerisce allora il tutù prismastico di Saarinen in Hunt?
Ascolta "13 Tutù prismatico" su Spreaker.
Per approfondimenti
Autio, Iris, Westeward Ho! Wavelengths Hunt, Tero Saarinen Company, 2006.
Chazin-Bennahum, Judith, The Lure of Perfection – Fashion and Ballet, 1780-1830 (New York: Routledge, 2005).
Hunt, cor. Tero Saarinen (2002).
Sacre du printemps, cor. Vaslav Nijinsky (1913).
Simonari, Rosella, “Moving fabric – Costumes and Movement in Tero Saarinen’s Dances”, novembre 2009, ballet-dance.com (non più online)
Episodio 13 - CARMEN DANZA
Carmen, come può danzare uno spirito libero?
Ascolta "14 Carmen danza" su Spreaker.
Per approfondimenti:
Carmen, musica Georges Bizet (1875).
Carmen, cor. Roland Petit (1949).
Carmen, dir. Carlos Saura, cor. Antonio Gades (1983).
Mérimée, Prosper, Carmen [1845] (Milano: Mondadori, 2002).
Episodio 15 -MADRE ANTIMADRE
La Medea di Abbondanza/Bertoni: una figura materna che ci pone interrogativi profondi e dolorosi.
Ascolta "15_Madre antimadre" su Spreaker.
Per approfondimenti
Cervellati, Elena, Abbondanza Bertoni – Interviste sulle coreografia contemporanea, dirette da Susanne Franco (Palermo: L’Epos, 2005)
Morselli, Valeria, L’essere scenico – Lo Zen nella poetica e nella pedagogia della Compagnia Abbondanza Bertoni (Macerata: Ephemeria, 2007).
Pedroni, Francesca, “La coppia, voce del corpo, voce dell’anima”, www.abbondanzabertoni.it (consultato il 30 ottobre 2020).
Episodio 16 - O LA DANZA O LA VITA
Scarpette rosse, il film che ha posto il tema della danza in termini di vita o di morte dandogli dignità e rispetto.
Ascolta "16 O la danza o la vita" su Spreaker.
Per approfondimenti
Ehrenstein, David, The Red Shoes: Dancing for your Life, https://www.criterion.com/current/posts/1518-the-red-shoes-dancing-for-your-life (consultato il 31 ottobre 2020).
The Red Shoes [Scarpette rosse], dir. Micheal Powell, Emeric Pressburger (1948)
Episodio 17 - IL SOTTOSUOLO DEL GIAPPONE
Cos'è la bellezza? Cos'è la vera bellezza? il butho apre a risposte inedite
Ascolta "17 Il sottosuolo del Giappone" su Spreaker.
Per approfondimenti
Carreri, Roberta, citata in Maria Pia D’Orazi, Kazuo Ono (Palermo: L’Epos, 2001).
D’Orazi, Maria Pia, Kazuo Ono (Palermo: L’Epos, 2001).
Kazuo Ohno: Admirando a La Argentina, https://www.youtube.com/watch?v=UjwipWoke5w (consultato il 9 novembre 2020)
Kazuo Ohno on technique and motivation, https://www.youtube.com/watch?v=paHf7Dfaky4 (consultato il 9 novembre 2020)
Episodio 18 - MISTY COPLAND
Ci sono diversi modi di passare alla storia, magari con un’invenzione particolare o perseguendo lotte per i diritti umani. Misty Copeland appartiene a questa seconda categoria. Infatti nel 2015 è passata alla storia come la prima ballerina africana americana divenuta principali dancer dell’American Ballet Theatre, una delle più importanti compagnie di balletto al mondo.
Ascolta "18 Misty Copland" su Spreaker.
Per approfondimenti
Copeland, Misty, con Charisse Jones, Misty Copeland – Life in Motion, an Unlikely Ballerina (New York: Touchstone, 2014).
Copeland, Misty, Firebird, illustrazioni di Christoper Myers (New York: Putnam’s Sons, 2014).
Copeland, Misty, con Charisse Jones, Ballerina Body – Dancing and Eating your Way to a Leaner, Stronger and More Graceful You (London: Sphere, 2017).
Simonari, Rosella, “Afrofutirst Degas”, Roots-Routes – Research on Visual Cultures, anno IX, n. 31, Settembre 2019, http://www.roots-routes.org/afrofuturist-degas-by-rosella-simonari/
Episodio 19 - SE IL CORPO E' UN ARCHIVIO
Da oltre un decennio, nel mondo della danza, si parla sempre di più del corpo come archivio. Ma cosa significa? La metafora del corpo come archivio è ricca di spunti per ridefinire discipline quali la storia secondo nuovi parametri e nuovi modi di intendere cosa sia un archivio.
Ascolta "19 Se il corpo è un archivio" su Spreaker.
Per approfondimenti:
Baxmann, Inge, “The Body as Archive. On the Difficult Relationship Between Movement and History”, in Sabine Gehm, Pirkko Husemann, Katharina von Wilke, a cura di, Knowledge in Motion. Perspectives Artistic and Scientific Research in Dance (Bielefeld: Transcript, 2007), pp. 207-215.
Cramer, Franz Anton, “Body, Archive”, in Gabriele Brandstetter, Gabriele Klein, a cura di, Dance [and] theory (Bielefeld: Tanscript, 2013), pp. 219-221.
Derrida, Jacques, Mal d’archivio: un’impressione freudiana [1995] (Napoli: Filema, 1996).
Franco, Susanne, “Corpo-archivio: mappatura di una nozione tra incorporazione e pratica coreografica”, Ricerche di S/Confine, Dossier 5, 2019, pp. 55-65.
Graham, Martha, “A Modern Dancer’s Primer for Action”, in Frederick Rand Rogers, a cura di, Dance: A Basic Educational Technique (New York: The MacMillan Company, 1941), pp. 178-187
Hampâté Bâ, Amadou, Aspetti della civiltà africana, trad. Giusi Valent (Como: Ibis, 2017).
Lepecki, André, 2016, ‘Il corpo come archivio: volontà di ri-mettere-in-azione e vita postuma delle danze’ [2010], Mimesis Journal. Scritture della performance, n.1, 2016, pp. 30-52.
Society of American Archivists, ‘About archives’, https://www2.archivists.org/about-archives (consultato il 28 novembre 2020).
Valacchi, Federico, Diventare archivisti (Milano: Editrice Bibliografica, 2015)
Episodio 19 -COMMIATO
Scissure ci ha accompagnato per mesi in una serie di esplorazioni del mondo e delle sue circonvoluzioni attraverso gli occhi della danza. Ora vi saluta, sperando di aver mostrato come la danza stessa sia parte integrante del mondo e delle sue complicate sfaccettature, ma questo non è un addio, bensì un arrivederci, perché Scissure tornerà presto con nuove sorprese.
Ascolta "20 Commiato" su Spreaker.